LOMO原人：一塊蛋糕

好了，LC-A的基本操作技巧會了，接下來就是怎樣拍出一個有主題有味道的照片。

先聲明，每個人的審美觀不同，所以對於什麼是好照片什麼是不怎樣的照片認知一定有落差，
所以這邊當然講的就是以我的觀點作為出發點的拍攝法，歡迎大家交流意見。
就像是有LOMO玩家喜歡失焦照片，但是傳統單眼的攝影入門讓我不太喜歡看不清楚的東西。
像是昨天有個學弟就直言批評我的照片沒主題，不知道在拍個什麼鬼，我也覺得認同。
因為我玩LOMO目前想拍的兩個東西有一個一直缺了很多，這個後面在講。 

首先，玩LOMO一定要知道LOMO名句：Don't think，just shot（別想太多，拍就好）。
其實我一直蠻嗤之以鼻的。
用屁眼思考按快門其實都比亂按的好（雖然我不是掰掰演劇社社長德大寺），
所以在拍出一張可以接受的照片時你應該要知道一些事。
 
話說到我「目前」認為LOMO可以表現的兩個領域是： 
1.顏色飽和高反差的五顏六色普普風照片。 
2.具故事性利用瞬時平面照片述說一個立體連續的故事。

我目前的作品多著墨於第1個，但是我真的很想拍拍第2個的主題。
因為第1個是靜態的，只要你構思好圖面的架構，挑選好畫面的主題，你就可以拍出一張還可以的照片。
但是第2個是動態的，所以怎樣把握每一個snap soht（快照，快拍）的機會是很難的。
尤其是LC-A有天生上的限制，並沒辦法讓我像用單眼般的快速調焦段對焦點連續按下快門，
尤其是你根本不知道你觀景窗看到的跟你拍出來的一不一樣，對焦也不一定准，
所以snap的精神就是鼓勵你隨身帶著你的相機，看到想拍的就猛按個5.6張來亂槍打鳥，
但是我真的很窮，所以一直沒學會這種燒底片的方法。

碎碎唸完了，現在正式進入怎樣拍出一張LOMO照片。 

從第一個靜態取景開始講吧。
通常靜態取景的成功照片，大家都會驚呼：你怎麼拍出這個色調的？
接下來就針對怎麼讓顏色飽和，高反差，大色偏來說明。

1.選對一卷底片
通常負片會因不同場排隊顏色品趕度而有所不同，下面是道聽途說來的。
因為我沒有全部都用過，所以我只能提供大家道聽途說的訊息，
等我使用經驗值增加，再來寫一篇圖文並冒的比較教學文。

另外，我偏好100度（沒有天生限制）的底片，所以下面都是講100度的負片。

LOMO玩家如果對錢沒有困窘的情形下，一般我想會推薦AGFA的底片吧。
「聽說」AGFA的負片色彩濃度高，且對紅黃色敏感，剛好對了LC-A的脾胃。
目前就我瞭解AGFA的負片市面上的有兩種，一種是一種是VISTA，一種更高級的是Ultra。
VISTA一卷50台幣，Ultra一卷100。上面講的都是一般通路售價，而不是建議售價。

接下來是柯達的。依據我的使用經驗跟一位LOMO前輩的經驗，會比較灰。
換言之，就是柯達跟LOMO機犯沖，以上是經驗法則，沒有任何的科學根據。
柯達的一般跟專業底片好像狀況都一樣。柯達從業人員別打我，都先說了是經驗法則，

好了，說說「摳你咖~卡拉，他抓的住我」的Konica吧。每次我都會想起李立群唱的歌。
Konica這個廣告真的是成功。
又是「聽說」他的顏色比較偏青綠冷調，這個或許會對喜歡這個調調的人是個福音。
尤其是比較硬的冷調，會有特殊的藝術感，再加上很多人喜歡拿LC-A往藍色猛拍。
我就是一個天空藍+LC-A的中毒者，明明同一個天空，就可以按個好幾張，看的心情都爽起來。

然後是富士，有人覺得他中規中矩，也有人覺得他接近Konica的表現。
我找不到他相關的評論，所以也不多著墨，或許下一批我買富士的來試試。

最後是伯爵。一卷30塊的底片，表現卻是不俗。尤其是他的底片盒全黑的很有質感。
「按了不會心痛，看了卻是心動」的底片就是他，他的C/P值算高的，表現也有令人驚豔之處。

所以大家去買伯爵吧，有錢的話可以試試AGFA，這是我的建議。

2.正片沖負（簡稱正沖負）
先瞭解一下什麼是正片沖負。
底片有兩種，一種是我們一般常見的底片，洗出來的底片顏色跟照片是不同顏色的，
這就是負片（我上面講的都是負片），他的顏色跟照片是互補色。

另一重就是正片，他的底片沖出來的顏色跟照片顏色是一樣的，
所以可以直接拿來製成幻燈片透過光源播放，因此很多人都叫他幻燈片。

正片跟負片的沖洗藥水（正片用E6，負片用C41）跟標準顯影時間是不一樣的。
所以如果拿正片來拍攝，然後沖底片時將正片的顯影藥水E6換做彩色負片顯影藥水C41下去顯影的話，
就是所謂的正片沖負。

正片沖負會有什麼樣的結果?
一般來講，大色偏，高反差跟粒子變粗。而且，品質相當不穩定。
同一個人做兩次正沖負，可能會有極為不同的結果出現。所以的出來的照片會充滿不可預期性，
和色偏前衛高反差的照片。這剛好打了重重一記肝臟攻擊在藝術創作人的下腹上。
正片貴，正沖負也貴，但是大家都想朝聖一下。

話說回來，我還沒用過LC-A玩過正沖負，但是一些基本的攝影正沖負的觀念可以跟大家分享一下。
基本上，由於正沖負會高反差，所以拍人像時可以過曝1格，正沖負出來女生的臉連修都不用修，
自動幫你打上完美白色。但是拍景時就要注意一點了，因為通常環境裡面的光源大小不一，
可能本身環境就存在高反差的狀況，如果在這個情況下你又用正沖負，
那出來的結果就會有部分變得一片死黑或死白，這樣不是我們想要看到的。
所以基本上在拍景時盡量選擇畫面中反差不要太大的景，有人是建議明暗處光線差在三格之內。
所以大太陽用正沖負，那暗部就可能死黑，反而是有雲的天氣，光線柔和的情況下，
拍出來正沖負的作品會是恰恰好。

還有，每個廠牌的正片色偏也不盡相同，這點是很重要的。

我目前是打嘴砲，大家多試試吧。

3.選對一個景
簡單的事，也是最重要的事。你知道LC-A對紅黃藍敏感，那就挑這些主題去拍吧。
投其所好就會有好結果。對的顏色，會給你極高的飽和度，就像是快滿出來一樣。

4.增感攝影
感謝先感謝黑鳶跟jesswang兩位網友的指證，讓我把這幾年的錯誤觀念給糾正過來。
增感攝影是指拍攝時調高ASA值，讓底片曝光不足，然後在沖片的時候延長沖片時間，
把照片硬拉起來，這時候就會損失細部的顏色變化，造成高對比的效果。
所以如果妳在拍攝時用100度底片，那ASA調為400去拍，然後沖片時交代增感2格，
那就會得到高對比的效果。


好了，接下來講第二個，說故事型態的攝影。

LC-A只有單幅135mm的能力，怎樣去表現一個立體跟時間性的故事？
「我以為」有三個要點：

1.把很多故事元素放入一張底片中，構成一個故事。
你把構成一個故事或是構成一個事件的許多要件丟在一個135片幅中，
自然而然就會表現出張力。當然，太多的主題跟要件只會顯的雜亂跟混亂主題。
而這種方法通常就是用重複曝光來表現。利用重複曝光把你想要表現的東西放進去，
自然就延伸了單幅底片的時間與空間。至於怎樣重複曝光跟心得會在日後跟大家講。
LC-A沒有重複曝光的設計，所以要靠自己手動，一點小技巧，預告一下。

2.把時間跟空間因素直接加入相片之中。
如果我要表現一個連續的時間跟空間概念，那怎麼辦？
很簡單，就是長時間曝光，把空間時間概念直接帶入單幅照片之中。
LC-A也沒有B快門，但是抓到了LC-A的測光法就可以騙他一下，
讓他暫時瞎掉一下，他就會笨笨的要東就東要西就西。
至於怎樣使用B快門，也是有技巧跟應該注意事項的，也請期待進階教學。

3.賦予照片想像的空間。
這個方法需要創意人的功力。怎樣給人家一個震撼或空間去直接構築一個完整的故事，
這個真的要很有技巧，而且只能意會不能言傳。通常這樣的照片引起的迴響就越大，
因為每個人從照片上都可以得出自己的一套故事。
所以測試方法是，你可以問問人家對這張照片有什麼想法，當想法越多種，
就表示這張照片的想像空間跟故事性還有延伸性越好。
例如放上網路，當越多人問說「這張是怎樣拍的」，通常就表示這張照片的成功。
這個方法可能要透過照片來跟大家說明，等我蒐集到或是拍出比較多這種照片再集結出來說明吧。

今天的LC-A教學很快的要結束了，希望大家會喜歡，也希望對大家有那麼一點的幫助。
謝謝大家。